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rocío.

En habitar la linea

>> Fotos de mi exposición en habitar la línea, Madrid, Junio 2012

"Gracia"

el futuro es el presente y el presente es pasado...tanto ir y venir para volver a estar en el mismo punto de partida.

"Confidential"

Este sobre se llama "Confidential", te imaginas la historia?
Exposición IN-DIALOGO en "habitar la línea" hasta el 1 de julio 2012. Calle Amparo 91 de
5.00 a 9.00 p.m.

Encontrando un artículo publicado en la revista Vistazo el 8 de Junio 2009

Mucho más que cartas

Cinco artistas traen a Guayaquil una exposición sobre una tendencia plástica muy creativa y que se sale de lo común: el arte correo.

En 1998, cinco pintoras de distintas nacionalidades confluyeron en Buenos Aires y formaron el colectivo Transit, que durante varios años ha presentado sus propuestas plásticas en la capital argentina, Alemania y Ecuador. Cuando la guayaquileña Rocío Plúas y la alemana Silvia Rudolf cambiaron su lugar de residencia a otros países, surgió entre todas la inquietud por hallar la mejor forma de sostener la comunicación, la amistad y el trabajo, de una manera que les permitiera mantener el mismo nivel de conexión que tenían cuando no había distancias de por medio.

Entonces, el arte acudió en su ayuda. A Plúas, Rudolf y las argentinas Paula María Doberti, Débora Kirnos y Mónica Weiss, se les ocurrió que en lugar de escribirse cartas tradicionales, se enviarían obras de arte que les posibilitarían una retroalimentación sobre las nuevas técnicas que iban incorporando a sus habilidades y las temáticas que ocupaban su interés al momento.

Así, casi por casualidad, fue que se internaron en el siempre desafiante mundo del arte correo o arte postal, una tendencia que nació en los años ’60 cuando Ray Johnson creó la Escuela de Mail Art de Nueva York, explica Rocío Plúas. “El arte correo se populariza, llega a las galerías y tiene su momento importante en esos años, aunque ya con otras estructuras, pues entran en juego otros valores, el intercambio entre artistas que rompen con el expresionismo abstracto que había predominado hasta entonces”, agrega la artista ecuatoriana que radica en Atlanta, Estados Unidos, y cuya trayectoria se remonta a 1997, cuando se graduó de la Nanyang Academy of Fine Arts de Singapur.

El mail art es una vía de comunicación a través del arte. Es un canal que soporta plástica, literatura, formatos audiovisuales y un sinfín de elementos que se van añadiendo de acuerdo con la creatividad del remitente. No se concibe como arte comercial ya que no se somete a concursos, ni está sujeto a ventas.

El compendio de los trabajos plásticos que las integrantes de Transit intercambiaron a lo largo de más de diez años es el centro de la exposición Distanz- Art, que se inaugurará el 25 de junio en la sala multifuncional del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil, a las 19h30.

Estará abierta hasta agosto próximo.

Todo vale
Distanz-Art ya fue presentada en el Museo de Arte Municipal de Cuenca, en el 2008; también estuvo en Alemania y el próximo año se llevará a galerías de los Estados Unidos.

Para Mónica Weiss, el reto más interesante de esta nada convencional manera de trabajar es que “nos impuso un nuevo ritmo: el de ‘la espera’. Era como un gran silencio y vacío antes de la llegada por correo de un paquete repleto de hojas A4 con innumerables imágenes que me despertaron desafíos enriquecedores. Esta manera de ‘comunicar’ representó para mí un agudizar la escucha hacia el otro, pero me permitió reflejarme en sus imágenes”.

Por su parte, Débora Kirnos afirma que el proyecto le permitió “jugar con límites que en la obra tradicional no transito: quitar ataduras referentes a tamaños, soportes y técnicas; ‘desestructurar’ la imagen, lo que me posibilitó agregar otros recursos gráficos.

Lo más importante es que incorporo imágenes y situaciones plásticas –donde me permito investigar otro territorio ajeno al mío- de una manera que nunca hubiera pensado utilizar”.

Rocío Plúas también destaca que el proceso humanizó las comunicaciones entre ellas en tiempos de “un medio tan moderno y frío como el internet, o tan inseguro como el correo postal, en donde ha predominado lo visual y la ausencia de lo sonoro ha dejado libre albedrío a la reinterpretación del lenguaje visual. Si bien el objetivo del arte correo es la comunicación, para nosotras ha sido muy importante observar este proceso que tiene un inmenso ámbito experimental en el cual hemos sido creadoras y receptoras dentro de un mundo globalizado, hipercomunicado y ensordecedor”.

un día antes y uno después

Hoy siento que he parido, y tengo el alegre malestar del post-parto. Ayer cuando terminamos de colgar las obras; la mía y la de María Fernanda, ayer, cuando  todo estuvo listo para la contemplación; pensé que nada tiene sentido, que a quién le importa.  Hoy me levanté y me encontré un mensaje de una niña que vive a miles y miles de kilómetros de donde yo estoy, que vive en un mundo totalmente diferente, que se levanta a las cinco de la mañana, para atravesar la ciudad e ir a sus clases , que cuando sale va directo a una oficina donde labora medio tiempo y por la tarde vuelve a la universidad. Cada día se acuesta pasada las doce y eso que es sólo su comienzo. Ella me dice que me admira, ella me dice que me quiere, a ella le encanta mi obra, ella me lee, ella me sigue. Entonces me digo que mi trabajo si vale la pena.

Revista Vistazo / Ecuador

HERRAMIENTAS VISUALES

Rocío Plúas @ Javier Blum >>  http://herramientasvisuales.blogspot.com.es/

IN-DIÁLOGO . Exposición en "Habitar la línea" - espacio de arte en Madrid . Inauguración 13 de junio

IN-DIÁLOGO.

Exposición del 13 de junio al 1 de julio de 2012

Esta exposición representa un alto en el camino del proyecto IN-DIÁLOGO que la ecuatoriana-alemana Rocío Plúas (1962) lleva desarrollando desde hace más de una década. El tema de la inmigración y, sobre todo, los sujetos que la componen, son uno de los ejes centrales de la obra de Plúas. IN-DIÁLOGO nace a partir del binomio comunicación-nostalgia que según la artista son inherentes al hecho de inmigrar. La paradoja de vivir en una sociedad de la información mientras que los individuos que la conforman se encuentran cada vez más y más aislados alcanza su punto máximo en el caso de los inmigrantes que llegan por primera vez a otro país. Alejados de sus círculos afectivos directos tradicionales y sin posibilidad de entrar en los ya existentes en la sociedad a la que llega, los inmigrantes se hallan en la más completa soledad. Esta situación de incomunicación se transforma, según Plúas, en una oportunidad única de establecer un diálogo interior a la vez intenso y esperanzador, pero también innegablemente doloroso.
A partir de esos diálogos internos, surge también la necesidad de establecer lazos de comunicación a menudo a través de misivas que llegaban a sus destinatarios por correo aéreo. Los sobres aéreos blancos, rojos y azules que las transportaban encerraban historias íntimas de ilusiones y descubrimientos pero también de desilusiones y sueños rotos. Estos sobres aéreos tricolores se transforman de la mano de Plúas en ventanas a mundos personales en forma de atractivos mini- relatos visuales que invitan al espectador a crear sus propias historias a partir de lo que ella propone. Usando primordialmente la técnica del dibujo con varios materiales pero también echando mano del collage, estos mini relatos visuales rebosan color y luz. Desde el punto de vista técnico, los sobres aéreos han permitido a la artista romper con algunas de las imposiciones asociadas a técnicas pictóricas específicas. Todas las imágenes de Plúas están impregnadas de una profunda feminidad que evidencia el peso que las experiencias femeninas tienen para la artista dentro del universo de la inmigración. Esta sensibilidad femenina se refleja en las elecciones a nivel de léxico formal, referencias icónicas y cromáticas y narraciones que la artista selecciona y a las que concede una exquisita y delicada atención.
El otro elemento vertebrador de IN-DIÁLOGO, la nostalgia, se pone en práctica tanto al nivel formal como al narrativo. Los sobres aéreos que tanto cuentan en IN- DIÁLOGO están en vías de extinción y cada vez resulta más difícil encontrarlos. De muestra un botón: la papelería de toda la vida de Guayaquil donde Plúas solía adquirirlos desde que comenzó el proyecto IN-DIÁLOGO ha cerrado recientemente sus puertas. A nivel narrativo, las biografías de los inmigrantes alternan la ausencia, lo dejado detrás, el vacío, con el asombro y la excitación de lo nuevo, experiencias que se viven casi siempre en solitario y en silencio.
Para esta parada madrileña de IN-DIÁLOGO, Plúas se ha rodeado de forma certera de los textos de María Fernanda Ampuero (1976). Ambas artistas, originarias de Guayaquil y nómadas por vocación, se encuentran en el particular espacio de Habitar la línea para mostrar una cara íntima de la inmigración a través de poderosas micro-narraciones visuales y literarias. La profundidad de la prosa poetizada de Ampuero llena rotundamente los espacios que evoca. Impacta la cercanía de las historias que narra, haciendo que podamos visualizar las historias que habitan estas palabras. El juego visual entre las piezas que componen IN- DIÁLOGO emociona por lo descarnado de las descripciones, por lo exacto de los dramas insinuados, por lo cercano de las situaciones evocadas.Ambas creadoras, curtidas ya en la práctica de sus respectivas artes, encuentran en IN-DIÁLOGO un escenario público e íntimo a la vez donde intercalar sus historias y tejer una complicidad en torno a experiencias, a veces vividas y otras muchas oídas, en torno al viaje. De este ir y venir de historias que suman biografías que es la inmigración Plúas y Ampuero, creadoras y exploradoras, han sabido captar tanto lo positivo como lo negativo. Porque viajar desde la desesperación no es viajar. Marcharse e intentarlo o quedarse y morir, no constituye una elección. Sufrir, sabemos que se sufrirá; aquí y allá. Entre los que se quedan y los que se van solo la espera es la realidad, interrumpida por intensos momentos de intercambio en forma de misiva.
La elección formal de IN-DIÁLOGO, en la que se suceden de forma continua los sobres dibujados de Plúas y los textos de Ampuero en torno del perímetro del espacio, establece un símil con el nombre del espacio que acoge la exposición. También evoca esta línea otra que no por ser imaginaria deja de ser real en el imaginario colectivo ecuatoriano, la línea ecuatorial. Ecuatorianas hasta la médula a pesar de su continuo discernir global, Plúas y Ampuero son conscientes de la magia que sobre nosotros ejerce la línea. Sus voces nos acercan a personajes e historias a priori extraños para que los hagamos nuestros, para que los habitemos y nos habiten. Independientemente de dónde vengamos y a dónde vayamos.

Rocío Nogales Muriel . Madrid, abril 2012 

video-clip producido en mi estudio de Madrid

Postal, diseñada para el Goethe-Institut

Alicia en el país de la maravillas

        

Alicia se volvió loca

Lo bueno del mimo es que a más de contar una historia, una se puede contar su propia historia. Fue así como de pronto saqué a Alicia de su país de maravillas y se me ocurrió traerla a Dibujo Madrid. Allí la vi dando vueltas por la sala, contemplando en silencio lo que hacíamos. La ví salir y pasearse por las calles de Madrid, acercarse a un hombre y preguntarle “hola señor tiempo, ¿por qué no está corriendo? y el hombre que recostado en un muro se fumaba un cigarrillo le contestó, “he perdido el empleo, ya no tengo por qué correr. Estoy parado”. La vi dirigirse hacia una esquina donde se encontraba un grupo de personas que afanadas buscaban algo en unos contenedores, ella muy entusiasmada se les acercó y les preguntó “¿buscan un tesoro?” y ellos la miraron con cara larga a la vez que contestaron: “No, sólo estamos buscando restos de comida en medio de la basura porque tenemos hambre”. Y así después de encontrarse con varias situaciones extrañas, decidió volverse a su paraíso. En el camino se encontró con unas personas que llevaban unos bultos y maletas y entonces les preguntó: “¿ustedes también van a su paraíso?”, ellos, con cara larga le contestaron, “no, sólo nos han echado de nuestro piso, lo hemos perdido, no podemos pagarlo y no tenemos  donde ir”.  Ah!, dijo Alicia apenada.

Y de pronto se escuchó  TI E M P O! Y los quince minutos de dibujar se me pasaron largos y lentos.

Disfruté mucho esta sesión, gracias Araceli Lozano por hacernos soñar, aunque los sueños no siempre sean sueños.

        

Alicia tiempo

Alicia en el país del caos

Arte casero

Sesión Kamasutra
foto Michael Hoefig

Por Rocío Plúas

Hace poco más de un año cuando llegué a Madrid, lo primero que hice fue visitar las calles de sus barrios antiguos, me gustaba descubrir la ciudad sobretodo por la noche que es cuando más brillo cobra, que es cuando salen de sus madrigueras esos personajes raros, nocturnos, bohemios. Entraba en un bar y me quedaba en la barra escuchando conversaciones, tratando de entender esas expresiones tan locales . Luego comencé a buscar lo mío, había hecho lo que yo llamo “la visita obligada”, es decir; los grandes museos, las galerías más importantes, las iglesias y palacios y aunque todavía  tengo una lista larga de lugares interesantes, pronto lo dejé para empezar a buscar la verdadera cara artística de la ciudad. Así como la mejor cocina es la de casa, la preparada por mamá o la abuela, así creo también que hay un tipo de arte que nace de esquemas completamente distintos a los ya establecidos. Un arte joven que nace de la necesidad de querer cambiar cosas en el sistema. Me interesaba conocer grupos de artistas que se reuniesen a intercambiar,  necesitaba integrarme, quería encontrarme con algo que no fuese la típica escuela con el profesor, un grupo donde pudiese compartir ideas nuevas, crecer artísticamente a base de ver, escuchar, intercambiar y las simples ganas de reunirse por amor al arte. En Madrid me encontré con un abanico de posibilidades. Por fin encontré lo que andaba buscando. Lo encontré en el antiguo barrio judío de Madrid, en Lavapiés, una vieja fábrica de cigarrillos convertida, gracias al esfuerzo de artistas y gente del barrio, en un centro cultural, un lugar de encuentro para realizar, sin fines de lucro, diversas actividades que van desde la pintura, la danza, la fotografía, hasta talleres de costura, de computación, de bailes africanos, yoga, etc. En la Tabacalera encontré a Dibujo Madrid. Ilustradores, pintores, fotógrafos, escritores se reúnen cada martes para dibujar, a partir de una escena montada por ellos mismos o a veces por profesionales del teatro, de la danza, del performance y otras;  gente que pasa y quiere posar. La escena se congela 15 minutos que es el tiempo en que todos dibujan con una música de fondo. Me fascinó aquello, la atmosfera, la nave central de esa vieja fábrica con sus muros de ladrillo altos, sus arcos, sus columnas, me sorprendí con el variopinto del grupo, me entusiasmó la calidez de la gente, y sobretodo llamó mucho mi atención, la calidad de los trabajos. Es que reunirse para dibujar con total libertad, olvidándose del mundo allá afuera, hace posible que cada dibujante saque lo mejor de si. Cuando busqué al mentalizador de este magnífico proyecto, me encontré con un chico colombiano, de hablar suave y postura nerviosa, lleno de energía y vitalidad, lleno de ideas y proyectos, pero bien centrado en lo quiere conseguir, quien me explicó cómo se inició Dibujo Madrid. Empezamos a reunirnos en mi casa para dibujar, me dijo. Al principio eran unos pocos amigos que se conocían de la escuela de Bellas Artes de Madrid, pero en algún momento, el grupo fue demasiado grande y no cabían más en casa de Lucas, así es como se buscaron un lugar y por fin llegaron a la Tabacalera. El proyecto ha ido creciendo solo y ha sido ejemplo y motivación para abrir espacios similares en otros lugares de España y del mundo (dibujo, Cali, dibujo Murcia, dibujo Bogotá, dibujo Paris etc.)  los cuales se comprometen a respetar un mismo formato indispensable para llevar el nombre:  Todo Dibujo ciudad debe ser gratis, tiene que estar unido a la red y publicar los dibujos sin discriminación.

Nos interesa sobretodo fomentar y transmitir una actitud viva sobre el dibujo como actividad grupal y social, acota Lucas Agudelo.

Desde que conocí DM asisto cada Martes a las sesiones que empiezan a las  19.30 y terminan en un bar del barrio, donde  acompañados de unos vinos, discutimos sobre los dibujos, la técnica, el arte y ciualquier tema de la cotidianidad.

Contactos:

http://dibujomadrid.wordpress.com/

http://www.mundodibujo.com/

dibujomadrid@gmail.com

Hoy en habitar la línea

Hoy en habitar la línea

Con gran entusiasmo los dibujantes de Dibujo Madrid nos reunimos hoy en la galería habitar la línea, en el barrio de Lavapiés para  empezar a montar las obras de nuestra segunda próxima exposición. Más de trescientos cincuenta dibujos de participantes españoles y extranjeros, residentes, legales o ilegales, de paso o estables en Madrid, se podrán observar a partir del próximo Martes 10 de enero. En esta muestra participan además dibujantes de Dibujo Barcelona, Dibujo Cali y  Dibujo Bogotá.

Habitar la línea, Galería y espacio de actividades artísticas.

Calle del Amparo 91, 28012 Madrid.

Inuguración: 10 de Enero a las 8:00 p.m.  Abierto hasta el 31 de Enero 2012.

Horario: Todos los días de 17h. A 21h. Lunes y miércoles sólo hasta 19.30h.

Un confesionario virtual

Últimamente encuentro que más y más gente está rezando, pidiendo, agradeciendo a Dios por Facebook. No hay día en que  no me encuentre un texto que empiece: “gracias Dios por tal o cual cosa …”, “Dame Señor, te ruego esto y aquello…”, “Señor tu que me conoces y sabes de mis necesidades…”, “perdóname Señor por esto y lo otro…” y un sinnúmero de oraciones , plegarias y meditaciones que me están haciendo pensar que yo debo ser realmente una chica muy mala, que Dios se ha abierto una cuenta en F. y no me ha invitado a ser su amiga. Me pregunto si estas personas que me las imagino, en un día cualquiera, se levantan y al dirigirse al baño o a la cocina pasan antes por su computador y rezan ante el, dejando todas sus dudas, tristezas, amarguras, alegrías y todo lo antes arriba mencionado, después de esta acción sienten todavía la necesidad de ir al confesionario o se sentirán ya liberados?  Si seguimos así  F. Le está haciendo una gran competencia al confesor de su parroquia.

One day only!

One day only, collage by Rocío Plúas

"Día de NO violencia contra la mujer"

"Actos por el día contra la violencia de Genero"

"Dia Internacional de la Eliminación de la violencia contra..."

"25 de Noviembre, día internacional de lucha contra la violencia de..."

"National Day of Remenbrance and Action on Violence against..."

"On the 100th international Women's Day say NO to violence against..."

Carlos

Eloísa
Acrílico sobre hoja de revista

Tenían que haber transcurrido estos casi veinte años, para volver a dar vida a algunos personajes. Las personas cambian, de estado civil, de cara, de opinión, pero la memoria guarda lo que quiere guardar y lo que el corazón no dejó de amar. 

Gracias a Internet  Eloísa volvió a encontrar a Carlos, tanto buscarlo, tanto preguntar por él y apareció. Definitivamente que en el mundo de hoy ya no somos individuos con privacidad, se encuentran a los exnovios, a los enemigos, a los que se fueron y no volvieron, hasta los muertos se levantan, pensaba. 

Allí estaba su nombre, en la pantalla de su computador y un click le abría toda la historia de su vida en cinco líneas! Qué fantástico!.  Se decidió a enviarle un mensaje, a ver qué pasaba.

Tantas veces había imaginado éste momento, el del reencuentro, quedarse sin palabras, mirarse profundamente, o quizás escribirse atropelladamente y tratar de ponerse al día sobre todo lo vivido y soñado en este largo tiempo.  Cuántos años soñando con ese chico de ojos maravillosos, que conoció una noche mientras estaba de vacaciones.  Fue una atracción tan fuerte, unas noches de amor tan locas que el corazón quedó latiendo por muchos años a causa de ese hombre  que un día, sin más ni más perdió de vista.

Eloísa dudaba, tenía miedo de aparecer de pronto en la vida de el y dañar una relación, la suya, la de  Carlos, se decidió y le escribió corto, preciso y conciso como le había enseñado Elvira, su profesora de literatura en la Universidad.

No tuvo que esperar mucho por la respuesta: “tiene un mensaje nuevo”, leyó. Una gran sonrisa se hizo en su rostro, regresó en el tiempo y volvió a sentirse enamorada,  sabía que el también había estado esperando este momento. Empezó a leer la carta de Carlos; no, la frase, la única frase que transformaría su sonrisa en un amargo gesto de ira: -Nos conocemos? -Le preguntaba Carlos.

Rocío Plúas

In Memoria a Víctor

Hoy tendría aniversario.
Se fue muy joven, dejando un regadío de ideas, ilusiones, proyectos y esperanzas.
Te recordamos querido pintor, poeta pobre, caminante inagotable de la vida.

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Madrid 1808

Madrid 1808 

La ocupacion

Contra los mamelucos

Puerta de Atocha

Zapato napoleonico

el 2 de mayo de 1808, el día en que el pueblo madrileño se levantó contra las tropas napoleónicas.

Juan Lopez

La madre patria o la puta madre

primer mundo by rocío plúas.

Quién dijo que España era la “madre patria”? una madre no es la que da la vida, cuida y protege?. La historia nos cuenta de la llegada de los españoles primero como una “conquista” pero conquistar es irse ganando al otro poco a poco, lo que hicieron los colonizadores es agredir, usurpar e imponer una cultura sobre otra.  Si bien toda colonización tiene sus “pros” hay que tener cuidado con eso de que España es la madre patria.

“Un hombre muerto a puntapiés” sigue siendo el título de los periódicos como lo leyera hace 89 años el escritor Pablo Palacio y que hoy quizás leeríamos “un ecuatoriano muerto a puntapiés” y oh casualidad, en estos días se presenta en una feria de libros  en “la madre patria” la obra de Palacios, que si estuviese vivo tendría mucho material para escribir nuevos cuentos, con tanto ecuatoriano muerto a puntapié, golpe y garrote en cualquier ciudad cosmopolita, las mismas que una vez no fueron más que pequeños pueblos y que se transformaron en lo que son gracias a la llegada de los inmigrantes, esos que con su trabajo, sus lenguas, sus culturas contribuyeron a la nueva ciudad, dándole todo y haciendo de ese nuevo lugar su patria.

Los Españoles, no deben olvidar  su historia de migraciones y sus causas. Por qué emigramos? Todos de cualquier manera emigramos por lo mismo, por una vida mejor y eso es un principio al que todo ser humano tiene derecho y que nos sirva de ejemplo también para ser tolerantes con los que llegan a nuestro país en busca de esa vida mejor.

Rocío Plúas.

naturalizada emigrante